“a te” è il titolo della mostra personale di Matteo Attruia, che inaugura, Sabato 23 Novembre, dando inizio alla programmazione di SMDOT/Contemporary Art, un nuovo spazio espositivo nella città di Udine. È il nome di un’opera in mostra, ma anche l’espressione semplice, essenziale, per esprimere una dedica, nel caso specifico attraverso un’intensa luce azzurra di una vecchia insegna luminosa che l’ha contenuta virtualmente per tanti anni.
Dedicare significa consacrare, esaltare, offrire, porre attenzione all’altro, “illuminarlo”, attraverso parole, discorsi, gesti, azioni. Rappresenta nelle sue modalità di espressione la presenza di un’assenza, come accade spesso in molti lavori d’arte. Dedicare significa costruire, mantenere, un legame, un filo con l’altro, con “IO”, altra opera esposta, dove il soggetto, in questo caso l’artista, ha segnato, in un’agenda, nel modo più semplice possibile il tempo, lo ha fermato, ha provato a fermarlo, in una memoria, per sé stesso, ma anche per l’altro che legge, che osserva.
Così la dedica è fatta all’Arte, agli artisti, al sistema dell’Arte, ai collezionisti, ai galleristi, agli amici, ai nemici, al sottoscritto che scrive, che è l’ideatore e il curatore di questo nuovo progetto, ma soprattutto a tutti gli spettatori che la leggeranno, attivando il ricordo, oscillando tra “a te” e “IO”.
La dedica può rivolgersi verso qualcosa, qualcuno, rendendolo un simbolo, un esempio, un eroe, un idolo, fino a pensare di immedesimarsi, donando qualcosa di proprio a lui, così nasce l’opera “self portrait (f.zappa)”, una dedica a Frank Zappa, una dedica a KOBO SHOP, luogo dedicato alla musica e da adesso anche all’arte contemporanea ospitando SMDOT/Contemporary Art, una dedica dell’artista a un suo idolo musicale provando a sostituirsi in alcune parti del suo volto, del suo ritratto, dopo aver tatuato la sua immagine sul suo corpo. Alla fine la dedica può essere anche un monito, un’allerta, una minaccia, forte e decisa, in questo caso, una giocosa dichiarazione di ricordo, di attenzione rappresentata da una “lettera minatoria”.
Il mio brevissimo elogio, sicuramente poco solenne, è dedicato a questa “cosa” astratta, che chiamiamo dedica, alla sua capacità di farci oscillare tra Io e l’altro (te), essenziale per conoscersi, conoscere, essere riconosciuti, riuscendo a connetterci gli uni con gli altri, con grande forza e verità, ma è anche una dedica alle opere d’arte e agli artisti che mi danno il pretesto di riflettere su queste “cose”.
Grazie Matteo.
Dedicate, gente, dedicate!
Stefano Monti
Matteo Attruia’s solo exhibition “A te” inaugurates on November 23rd, launching the program of events at smdot/contemporary art, a new exhibition space in the city of Udine. The title of the exhibition is also the title of one of the works on display. It is a phrase that means “to you/and you too”, a simple expression to dedicate a toast or return a compliment. Here it is expressed via the intense blue light of an old neon sign that has contained this message for many years in a virtual way. Dedicating something means consecrating, celebrating, offering, paying attention to another person, “illuminating” them through words, speeches, gestures, and actions. In its way of expression it represents the presence of something that is absent, as often happens in many works of art. Dedicating something means building, maintaining, keeping a link or connection with another person. Perhaps with “IO” (“I”), another work in the exhibition. Here the subject is the artist himself, who has marked time in a diary in the simplest way possible, he has stopped time, he has tried to stop it, in a memory, for himself, but also for the other who reads and observes. As such, this dedication is made to art, to artists, to the art system, to collectors, gallery owners, friends, enemies, to the undersigned who is writing this and who is the creator and curator of this new project, but above all to all the viewers who will read it, activating the memory and oscillating between “you” and “I.” This dedication can turn towards something or someone, making it into a symbol, an example, a hero, an idol, even starting to identifying ourselves with them, giving something of ourselves to them. This is how the work “self portrait (f.zappa)” was created, a tribute to Frank Zappa, and a tribute to KOBO SHOP, a place dedicated to music and contemporary art and home to SMDOT/Contemporary Art. This is a dedication by the artist to his musical idol, trying to substitute parts of Zappa’s face, of his portrait, after tattooing the image on his body. In the end, this dedication might also be a warning, a caution, a powerful and decisive threat, in this case, a playful declaration of remembrance, of the attention represented by a “lettera minatoria” (ransom letter).
My own small (and far from solemn) praise is dedicated to this abstract “thing”, which we call dedication, to its ability to make us swing between the self (I) and the other (you). It is something that is essential to know ourselves, to know each other, to be recognized and to be able to connect with each other, with great power and truth. But it is also a dedication to works of art and artists that give me the opportunity to reflect on such “things”.
Thank you Matteo.
Dedicate, folks, dedicate!
Stefano Monti
For all SMDOT/contemporary art exhibitions, a playlist will be created by Steve Nardini, the heart and soul of KOBO SHOP and a great musical expert. The following songs and artists have been selected for Matteo Attruia and his solo exhibition "a te":
